I sør har de sjøen
By Dæhlin / Haven
I sør har de sjøen setter lys på de tingene som kan være viktige for oss som mennesker her og nå. Som å være hundre prosent tilstede i en hverdagslig handling, det å alltid ha en bevissthet på at det er veldig viktig å smile, å puste, eller å være så sliten at alt det som er viktig er noe man bare ikke har overskudd til.
De er tanker som alltid ligger bak og ulmer, som former vår personlighet og hvordan vi interagerer med verden rundt oss. Ved bruk av lyd, ord, bevegelse og scenografi skal vi undersøke de dagligdagse selvfølgelighetene i livet, og sette fokus på vår tilknytning til de små tingene vi ikke kan være foruten.
I sør har de sjøen kan utfordre publikum. Forestillingen er ikke en historie fra A til Å, slik som en vanlig dag heller ikke er lineær. Ting skjer plutselig, vi går inn og ut av situasjoner, de avsluttes ikke, men lever med oss og påvirker oss videre.
Vær tilstede, lytt, observer, la tanker og følelser oppstå. Tolkningen ligger hos hver enkelt publikummer.
Credits
Kilden Teater Premiere October 26th, 2021
Text and direction: Maritea Dæhlin
Scenography, sound design, costumes: Kaja Haven
Actors: Ragnhild Meling Enoksen and Khalid Mahamoud
Light desing: Tormod Carlsen
Dramaturg: Endre Sannes Hadland
Photo: Jon-Petter Thorsen-Aptum
PREG AV ET DRØMMESPILL
– Helt til slutt sitter de to skuespillerne med ryggen mot publikum. De lurer på hva de kan være og sier «du kan være en bru». Da slår det meg at det er det språk er: en bru mellom sinn. Noen ganger kan språket forkle sinnets fragmentariske natur. Men det kan også være en kobling, for det er gjennom språket vi kan få innblikk i den andre, og I sør har de sjøen gir et bedre innblikk enn det meste.
EN SMEIGEDAG MED ANGST OG SPRÅK I OPPLØSNING»
– Tittelen I sør har de sjøen mer enn antyder sommer og Sørland. Likevel handler det om pustebesvær i godhetens sommer, om angst og fravær av kommunikasjon (…). Maritea Dæhlin har (…), skapt en tekst som tåler repetisjoner og et liv på scenen. Kaja Haven har skapt et nærmest uforglemmelig scenebilde med tilhørende kostymer. De to skuespillerne gjør en flott innsats i å skape liv til det som lett kunne bli en stillestående affære for spesielt interesserte.
EN KULTUROPPLEVELSE PÅ KANTEN AV FORMATETS RAMMER»
–Noe jeg virkelig likte var hvordan stykket allerede var i gang på et vis fra en gikk inn døra. Scenen er opplyst og skuespillerne sitter klare (…). Et veldig interessant aspekt var hvordan rommet ble utnyttet, selve scenen fortsatte gjennom veggen og ut av syne fra publikum og dette spilte inn i flere sekvenser (…). Det er vanskelig å si noe konkret om hva jeg syner og hvordan en formidler stykket til andre, jeg tror alle vil ha ulike oppfatninger og følelser selv. Jeg tror ihvertfall at det er et stykke som er verdt å se om du er åpen for en kulturopplevelse litt på kanten av formatets rammer.
